Лаврентия: Новая страница: «Обложка издания текста «Торжество муз» '''«Торжество муз»''' — пре…»

2016-12-19T16:08:19Z

Новая страница: «Обложка издания текста «Торжество муз» '''«Торжество муз»''' — пре…»

Новая страница

[[Файл:TorjestvoMuz.jpg|thumb|330px|Обложка издания текста «Торжество муз»]]
'''«Торжество муз»''' — представление-пролог, которым открылся московский Большой театр 6 (18) января 1825<ref name=runi>[http://www.runivers.ru/Runivers/calendar2.php?ID=61787&month=01&year=2010 Руниверс. Календарь. 18 января]</ref><ref name=bolsh>[http://www.teatp.ru/bolshoy.html Государственный Академический Большой Театр.]</ref>.

Автор — [[Михаил Александрович Дмитриев|М. А. Дмитриев]].

Композиторы: [[Фридрих Ефимович Шольц|Ф. Е. Шольц]] (увертюра), [[Алексей Николаевич Верстовский|А. Н. Верстовский]], [[Александр Александрович Алябьев|А. А. Алябьев]].

Первоначально открытие театра было назначено на 26 декабря 1824 года, но к этому дню все подготовить не успели и перенесли на 6 (18 января) 1825 года — эта дата и стала днем открытия нового театрального помещения: московского Большого театра<ref name=biletex>[http://www.biletexpress.ru/teatr-articles/106/65.html Театральная реликвия; автор Б. ЗАБОЛОТСКИХ]</ref>.

== История создания ==
История создания этого спектакля целиком и полностью построена на истории театрального искусства в Москве.

А театральное искусство в Москве приживалось довольно тяжело. Но постепенно, огромными трудами царского дома с привлечением западноевропейских сил, театр все же удалось насадить в России. Когда столица переехала в новый город Санкт-Петербург, туда же с главной царствующей семьей и знатными чиновниками отправились и первые зачатки русского театра. Однако и про первую столицу, получившую сразу статус второй, в этом смысле не забывали. Первый московский стационарный публичный театр — со своей весьма непростой историей создания, — получивший название Петровский театр по адресу нахождения на Петровской площади (ныне Театральная площадь) у улицы Петровка (до сих пор не утерявшей своего старинного названия), открыл английский предприниматель и математик [[Майкл Меддокс]], произошло событие 30 декабря 1780 — именно в этот день на сцене Петровского театра было дано первое представление, состоявшее из двух частей: пролог «Странники» [[Александр Онисимович Аблесимов|А. О. Аблесимова]] на музыку композитора [[Евстигней Ипатович Фомин|Е. Фомина]] и балет «Волшебная школа» на музыку Й. Старцера [[Леопольд Парадиз|Леопольда Парадиза]], приехавшего в Россию с труппой [[Франц Хильфердинг|Хильфердинга]]<ref name=bolshoi>[http://www.bolshoi.ru/about/history/ Большой театр. О театре. История]</ref>.

Театр Меддокса просуществовал несколько лет, однако финансовые неурядицы вынудили Майкла Меддокса распрощаться с его делом. В декабре 1789 года Меддокс из-за материальных затруднений вынужден был передать все свои театральные заведения (у него был еще летний театр для легких представлений — «Воксал») в управление Опекунскому совету Воспитательного дома в Москве. А в 1801 году Петровский театр со всем принадлежавшим имуществом поступил в собственность московского Воспитательного дома и в императорскую казну, а Меддоксу назначен пожизненный пенсион в 3 тысячи рублей<ref name=gagarin>[http://www.gagarinlib.ru/fonds/articles/zverev/st01.pdf Московская антреприза Михаила Медокса. Газета Промышленные ведомости № 1-2, январь-февраль 2006 г.; автор: Вячеслав Зверев, профессор Московского геологоразведочного университета]</ref>.

Так частный бизнес англичанина Майкла Меддокса стал русским государственным предприятием. Сам Меддокс не покинул Москвы, он продолжил жить в своем доме рядом со зданием театра, а множество его потомков — ныне граждане Российской Федерации.

Московский императорской театр по-прежнему назывался Петровским театром и давал театральные спектакли: и драматические, и музыкальные — на одной сцене, разделения на музыкальную и драматическую труппы не было. 8 октября (по ст.ст. 22 октября) 1805 года театр готовился к представлению оперы «[[Днепровская русалка (опера)|Днепровская русалка]]», которому не суждено было состояться: здание театра сгорело перед самым началом спектакля<ref name=gagarin/>. Увы — пожары в Москве были делом обыденным.

Но театр успел сделать главное — он проник в жизнь и быт Москвы, приучил к культурному интеллектуальному времяпрепровождению, а это был огромнейший шаг в сторону Западной культуры. Теперь жизнь без театра казалась в Москве немыслимой, и городские власти арендовали помещения богатых горожан<ref name=runi/>: Пашков дом (театр на Моховой), дом графов Воронцовых и усадьбу Cтепана Степановича Апраксина на улице Знаменке, вскоре архитектором [[Карл Иванович Росси|Карлом Росси]] был построен деревянный Арбатский театр у Арбатской площади.

А на месте Петровского театра все еще было пепелище, восстановление каменного театра откладывалось, а потом, в связи с наполеоновским нашествием в 1812 году и вовсе отодвинулось на второй план. Война 1812 года длилась несколько месяцев, но для Москвы и этого было достаточно. Практически Москвы как большого города (большого — по тому времени, конечно!) уже не существовало — огромная часть города [[Московский пожар 1812 года|выгорела]]. Надо было начинать отстраивать Москву почти что заново. Это задание и получил архитектор [[Осип Иванович Бове]], в его же обязанность входило и восстановление театрального здания (по планам архитектора Андрея Михайлова), а фактически — постройка заново, поскольку от Петровского театра практически ничего не осталось. Сгорели в 1812 году и другие театральные помещения, в том числе Арбатский театр и дом графов Воронцовых на Знаменке. Театральные представления не сдававшаяся Москва продолжила давать в Пашковом доме (театр на Моховой), но одного этого зала Москве уже не хватало.

Восстановление Москвы было делом долгим. По идее Осипа Бове в 1819 году реку Неглинку заковали в трубу<ref>[http://xmoscow.narod.ru/podzem_neglinka.html Неглинка]</ref>, а осушенные земли распродали. Прямо над закованной Неглинкой выкупил большой участок земли богатый купец [[Василий Васильевич Варгин]] и начал строительство большого дома. В это же время и архитектор Бове разбирал пепелище бывшего Петровского театра (Бове при постройке нового театрального здания использовал проект А. А. Михайлова)<ref name=runi/><ref name=bolshoi/>. Работы велись одновременно. И постройки обоих помещений заканчиваться должны были тоже приблизительно одновременно. Кому-то из московских чиновников пришла в голову идея попросить купца Варгина отдать его новый, еще строящийся дом, в аренду городу под театральное помещение. Когда к Василию Васильевичу Варгину обратились с этим предложением, он не только тут же его принял, но и сам оплатил необходимые доработки, пригласив для этого все того же Осипа Бове. А тот сделал переделки в доме Варгина так быстро, что дом Варгина открылся под театральное здание даже раньше, чем восстановленный Петровский театр. Театр в доме Варгина открылся 14 октября 1824 года торжественным представлением — увертюрой, специально для этого случая сочиненной [[Алексей Николаевич Верстовский|А. Н. Верстовским]], и двумя балетными спектаклями: «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» и «Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным», поставленными в Петербурге и перенесенными на новую московскую сцену [[Адам Павлович Глушковский|А. П. Глушковским]]<ref>[http://www.balagan.ru/articles/33/3/2/ Малый театр]</ref>. (см. [[Репертуар Московского Малого театра. XIX век]]), и вскоре дом Варгина получил сначала неофициальное, а потом официальное название Московский Малый театр.

Князь [[Дмитрий Владимирович Голицын]] (1771—1844), генерал-губернатор Москвы, считал открытие театральных зданий делом государственной важности и готовился к событию серьезно. На директора Московской императорской труппы [[Фёдор Фёдорович Кокошкин (старший)|Ф. Ф. Кокошкина]] взваливалась огромная ответственность. И если к первому представлению в доме Варгина иноземных гостей пригласить не получилось, то все силы были отданы открытию бывшего Петровского театра — и оно не замедлило произойти. Здание, построенное в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому «Ла Скала»<ref name=bolsh/><ref>[http://www.maykapar.ru/articles/opgabt.shtml Большой театр, Москва]</ref>; даже здание петербургского столичного Большого Каменного театра было меньше нового московского<ref name=bolshoi/>.

Специально к открытию сочинялось новое представление, получившее название «Торжество муз».

== Краткое содержание ==
Автор пьесы М. А. Дмитриев сочинял ее в стихах<ref name=bolshoi/> — это больше, чем проза, подобало торжеству момента.

Сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра создавал новый. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и возрождали из пепла новый храм искусства<ref name=bolshoi/>.

Первая картина пьесы представляла собой развалины, через которые Гений России (он же Чтец) вводил Муз и восклицал:
::: ''Воздвигнитесь, разрушенные стены!''
::: ''Восстань, упавший ряд столпов!''
::: ''Да снова здесь звучат и лиры вдохновенья,''
::: ''И гимны Фебовых сынов!''
И после этих слов на глазах изумленной публики прямо на сцене — волшебством декораторов — вырастал новый только что отстроенный театр, в котором зрители как раз и находились. А дальше каждая из девяти муз рассказывала в стихах о своем искусстве и его значении<ref name=biletex/>.

Это было большое торжественное гала-представление, построенное на символике, где музыкальные и драматические номера сливались в одно неразрывное действо, создавая общий пафосный сюжет.

== Подготовка к событию ==
Открывшийся заново театр первое время назывался по-старому: Петровский театр. Но поскольку новое здание было значительно больше предыдущего, москвичи говорили: Большой Петровский театр. Постепенно слово «Петровский» выпало, театральное здание стали называть просто Большим, это название укоренилось и вошло в официальное — Большой театр<ref name=bolshoi/>.

Исполнители были приглашены со всей Европы. Московские власти во главе с генерал-губернатором князем [[Дмитрий Владимирович Голицын|Д. В. Голицыным]] и директором Московской императорской труппы [[Фёдор Фёдорович Кокошкин (старший)|Ф. Ф. Кокошкиным]] не скупились на заключение договоров с самыми знаменитыми мировыми звездами.

Подготовка началась заранее. Уже в 1823 году были разосланы приглашения европейским артистам на работу в Московской императорской труппе, и тогда же многие из них начали прибывать. Правда, тут необходимо вернуться к истории: к этому времени европейские артисты уже не воспринимались как особые небожители — ведь Московская императорская труппа уже существовала, хоть и не имела стационарного помещения, довольствуясь арендой чужих залов, и в ней немалая роль отводилась именно артистам-европейцам. Но большинство их было командировано в Московскую императорскую труппу из Петербургской — для поднятия уровня московского театра. И вот теперь Москва сама в лице своего генерал-губернатора (Голицын) и директора императорских театров (Кокошкин) приглашала артистов по собственному выбору, по собственному вкусу. Вкусы не подвели.

Уже в 1823 году из Франции прибыла семья: балерина, ставшая впоследствии первой женщиной-балетмейстером в России [[Фелицата Гюллень-Сор]], композитор [[Фернандо Сор]], танцовщик [[Жозеф Ришар]].

К открытию театра приехали французская певица [[Женни Филлис]] (когда-то в России, но в Петербургской императорской труппе, выступала ее мать, тоже певица Жаннетта Филлис-Андриё; да и сама Женни, прозванная в России Евгенией, родилась именно тогда в Петербурге), итальянская оперная звезда [[Аделина Каталани]] и множество других европейских артистов. Со временем некоторые из них, отработав положенное по контракту время, покидали Россию, а какие-то — так и остались в России навсегда.

== Премьера ==
Представление началось с того, что публика требовала архитектора Бове и не успокоилась, пока ей воочию не показали его со сцены под аплодисменты всего зала<ref name=russianballet>[http://www.russianballet.ru/dissertacii/dissertac1_05_12.html Журнал «Балет». Балетные чтения: из новых диссертаций; автор Оксана Андреевна Карнович]</ref>.

В спектакле была занята чуть ли не вся московская императорская труппа и много европейских артистов по контракту, но, к великому сожалению, далеко не все имена исполнителей удалось восстановить. Все документы были уничтожены пожаром в Большом театре 1853 года, после которого Большой театр долго не мог оправиться. Имена главных исполнителей известны благодаря выпущенной тогда же брошюре, сохранившейся ныне как библиографический раритет в частных коллекциях<ref name=biletex/>.

Роли исполняли: Гений России — трагик [[Павел Степанович Мочалов|П. С. Мочалов]], Аполлон — певец [[Николай Владимирович Лавров|Н. В. Лавров]] (это был его дебют<ref>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/4227/Лавров Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982. Лавров Н. В.]</ref>), муза Терпсихора — [[Фелицата Гюллень-Сор]], Каллиопа — [[Надежда Васильевна Репина|Н. В. Репина]], Эрато — [[Аделина Каталани]]<ref>[http://lib.rus.ec/b/111075/read Д. К. Самин. 100 великих вокалистов]</ref> (некоторые источники ошибочно называют [[Женни Филлис]]<ref>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Отечественные%20певцы/Филлис%20Женни/ Отечественные певцы, 2008 // Филлис Женни]</ref>), Талия — [[Мария Дмитриевна Львова-Синецкая|М. Д. Львова-Синецкая]], Мельпомена — Анна М.Борисова, Полигимния — Заневская, Урания — Ребристова, Клио — [[Татьяна Ивановна Глушковская|Татьяна Глушковская]], Эвтерпа — Екатерина Ивановна Лобанова<ref name=biletex/>.

После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку [[Фернандо Сор|Ф. Сора]], балетмейстеры [[Фелицата Виржиния Гюллень-Сор|Ф.-В. Гюллень-Сор]] и [[Иван Карпович Лобанов|И. К. Лобанов]] (по хореографии [[Альбер (танцовщик)|Ф. Альбера]]), постановка перенесена со сцены [[Театр на Моховой (Москва)|Театра на Моховой]].

На следующий день все представление было повторено. Об этом открытии сохранились воспоминания [[Сергей Тимофеевич Аксаков|С. Аксакова]]: ''«Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»''; а [[Владимир Фёдорович Одоевский|В. Одоевский]], восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: ''«Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе»''<ref>[http://www.5ka.ru/31/5507/1.html Музыка и театр России, 19 век]</ref>.

Об открытии Большого театра рассказал журнал «Московский телеграф» за 1825 год: ''«6 января было в Москве открытие нового Петровского театра. Для первого спектакля даны: Пролог, сочинение М. А. Дмитриева, и „Сандрильона“, большой волшебный балет. Все зрители приятно удивлены были великолепными декорациями и прекрасною музыкою гг. Алябьева, Верстовского и Шольца… Петровский театр не узнают те, которые знали его прежде. Он чрезвычайно увеличен и теперь не уступает огромностию главнейшим театрам Европы. Расположение здания, изумляющее величием, прочностию и обдуманною удобностию всех частей, приносит честь зодчему оного, г. Бове»''<ref name=biletex/>.

Так состоялось открытие Московского Большого театра.

== Возобновление ==
Спектакль «Торжество муз» был возобновлен еще один раз — 6 января 1900 года к 75-летию открытия Большого театра. Текст [[Михаил Александрович Дмитриев|М. А. Дмитриева]] был сохранен, а вот новую музыку сочинил композитор [[Антон Юльевич Симон|А. Ю. Симон]].

Спектакль, как и в день премьеры, занял первое отделение вечера. Европейских звезд уже не приглашали. Выступали артисты Московской императорской труппы, среди исполнителей: Талия — [[Александра Александровна Яблочкина|А. А. Яблочкина]]<ref>[http://www.maly.ru/people.php?name=YablochkinaA Яблочкина Александра Александровна]</ref>, Эрато — [[Мария Адриановна Дейша-Сионицкая|М. А. Дейша-Сионицкая]]<ref>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Отечественные%20певцы/Дейша-Сионицкая%20Мария%20Адриановна/ Отечественные певцы, 2008 // Дейша-Сионицкая Мария Адриановна]</ref>, Мельпомена — [[Мария Николаевна Ермолова|М. Н. Ермолова]].

Во втором отделении, так же, как и во время премьеры, шли спектакли из репертуара труппы, на этот раз такой чести удостоились: «[[Мещанин во дворянстве (пьеса)|Мещанин во дворянстве]]» [[Мольер|Ж.-Б. Мольера]] в переводе [[Виктор Петрович Острогорский|В. П. Острогорского]] с музыкой [[Жан Батист Люлли|Ж.-Б. Люлли]], в хореографии [[Василий Дмитриевич Тихомиров|В. Д. Тихомирова]], режиссер [[Александр Павлович Ленский|А. П. Ленский]]; и балет «Танцовщики поневоле» («Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле»), балетмейстер [[Василий Дмитриевич Тихомиров|В. Д. Тихомиров]]<ref>[http://www.balletmusic.ru/ballet_3.htm Балетная и танцевальная музыка]</ref>.

Больше спектакль «Торжество муз» на сцене не появлялся.

== Источники ==
{{примечания}}

[[Категория:Пьесы]]
[[Категория:Спектакли]]

Торжество муз (пролог) - История изменений

Лаврентия: Новая страница: «Обложка издания текста «Торжество муз» '''«Торжество муз»''' — пре…»