Лаврентия: Новая страница: «'''«Русалка» или «Дева Дуная»''' — это не одна опера, а целая серия опер-феерий, сочинённых…»

2017-01-21T15:54:35Z

Новая страница: «'''«Русалка» или «Дева Дуная»''' — это не одна опера, а целая серия опер-феерий, сочинённых…»

Новая страница

'''«Русалка» или «Дева Дуная»''' — это не одна опера, а целая серия опер-феерий, сочинённых в самом конце 18 века — самом начале 19 века.

Эти оперы создавались двумя русскими композиторами [[Катерино Кавос]]ом и [[Степан Иванович Давыдов|Степаном Давыдовым]] — иногда вместе, иногда порознь — на основе оперы австрийского композитора [[Фердинанд Кауэр|Ф. Кауэра]] «Дунайская нимфа» или в другом переводе «Дунайская русалка» ({{lang-de|«Das Donauweibchen»}}) по пьесе [[Карл Фридрих Генслер|К. Ф. Генслера]].

Точное авторство каждой отдельной русской оперы цикла выяснить не удалось, хотя над этим вопросом работали и прождолжают работать музыковеды и историки театра.

Жанр опер относится одновременно и к героико-романтическому «зингшпилю», и к комической опере. Музыкальная критика определяет их как «балаганную феерию» с «фарсовым характером», что мало вяжется с «романтическим трепетом»<ref>[http://www.ruthenia.ru/document/541914.html «ДНЕПРОВСКИЕ РУСАЛКИ», статья 1 // автор ИННА БУЛКИНА]</ref>, несмотря на то, что произведение явно тяготеет к романтическому стилю.

Опера (или в данном случае оперы) — это первая русская «волшебная опера»<ref name=classic>[http://www.classic-music.ru/davydov.html Классическая музыка. Степан Давыдов (Stepan Davydov)]</ref>.

== История создания ==

Время написания основы — оперы Ф. Кауэра «Дунайская нимфа» — датируется по-разному: в некоторых источниках значится 1792 год<ref name=komm>[http://www.prosv.ru/ebooks/lib/37_Tolstoy_Detstvo_Otr/10.html Толстой Л. Н. Детство. Отрочество. Юность. КОММЕНТАРИИ]</ref>; в некоторых — 1795<ref name=davydov>[http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/331/%D0%94%D0%90%D0%92%D0%AB%D0%94%D0%9E%D0%92 Музыкальный словарь. ДАВЫДОВ Степан Иванович]</ref>; в некоторых— 1798 год<ref name=strus>[http://www.science-education.ru/35-1288 СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОЙ ОПЕРЫ]</ref><ref name=teenc>[http://www.niv.ru/doc/theatre/encyclopedia/207.htm Театральная энциклопедия (страница 207)]</ref>. Опера Фердинанда Кауэра имела столь громкий успех, что к ней появились два продолжения, а к музыкальному авторству Кауэра присоединились еще два композитора-соавтора: Мюллер и Бирей<ref name=dets>[http://www.detskiysad.ru/raznlit/opera02a.html А. Соловцов, «Книга о русской опере». Изд-во «Молодая гвардия», М., 1960 г.]</ref>.

В России в это время театральная культура только формируется. Своих наработанных навыков и традиций постановок еще нет, и недавно появившиеся театры копируют на своих подмостках европейские (в нарушение всех авторских прав — как сказали бы сегодня). Из Европы постоянно приглашаются деятели культуры, которые привозят и свою стилистику, и свой репертуар. Европейский репертуар, за неимением другого (или почти неимением, русские произведения уже начинают появляться), широко используется в русских театрах. Часто, чтобы придать им некую «русификацию», композиторы и авторы текстов несколько изменяли внешнюю стилистику — имена, названия, но в целом сюжет оставляли почти без изменений.

Так было и с постановкой в России оперы про Дунайскую нимфу.

== Сюжет опер ==
В основу кауровской оперы положена немецкая легенда о бедной девушке Лорелее и ее любви к богатому рыцарю, предавшему ее. Лорелея от невыносимого горя бросилась со скалы Лорелей в Рейн и превратилась в русалку.

Опера Кауэра перенесла действие в другое географическое пространство — к Дунаю. Все остальное, включая трагическую любовь, оставалось прежним. Однако жизнь героини, ставшей нимфой, продолжилась в новых водных условиях. А посрамленный рыцарь, замученный муками совести, тоже попадает на дно и возвращается к своей возлюбленной. Однако, несмотря на такой в общем драматический сюжет, опера представляет собой не трагедию, а комедию: русалочью жизнь на речном дне и в водной стихии. Опера Ф. Кауэра получила высокое признание и обошла чуть ли не все музыкальные сцены Европы первых лет XIX века<ref name=strus />. Стала опера известна и в России, куда пришла из Вены<ref name=dets/>.

В русском варианте действие еще более приблизилось к востоку и [[Дунай]] был заменен на [[Днепр]]. Переделку русского либретто осуществил [[Николай Степанович Краснопольский|С. Н. Краснопольский]] — он не только преобразил западно-европейский Дунай в восточно-европейский Днепр, но и несколько видоизменил канву пьесы [[Карл Фридрих Генслер|К. Ф. Генслера]] и придал славянскую форму именам персонажей. В русском варианте дело обстояло так. Князь Видостан полюбил крестьянскую девушку Лесту. Но княжеская любовь оказалась недолгой, и вскоре князь Видостан женился на Милославе. А Леста, коварно брошенная князем, ожидала ребёнка. Не в силах перенести предательство изменщика, она бросилась в Днепр и превратилась в русалку. Но и там, не сумев забыть князя и отойти от всего мирского, Леста стала являться своему соблазнителю то в виде старой волшебницы, то в виде крестьянки. В водах Днепра она рожает дочь — юную русалочку Лиду. Лида, дочь Видостана и Лесты, помогает матери отомстить и увлечь князя на дно Днепра. И так в течение нескольких опер. Однако благородная Леста великодушно возвращает Видостана Милославе, что позволяет создать следующую серию с тем же сюжетом. В образе комического персонажа предстал слуга Тарабар.

== Судьба оперы в России ==
В 1803 году опера по либретто Краснопольского появилась на сцене в Санкт-Петербурге<ref name=teenc />.

Музыкальную русификацию с дополнением русских мотивов сделал [[Степан Иванович Давыдов|С. И. Давыдов]]<ref name=classic/>. В таком виде была поставлена в 1803 году в Петербурге первая часть оперы под названием «Днепровская русалка»<ref name=davydov />. А вот Театральная энциклопедия называет постановку 1803 года «Леста, Днепровская русалка»<ref name=teenc />, тогда как по другим источникам<ref name=intoclassics>[http://intoclassics.net/news/2011-04-13-2461 Ранняя русская опера]</ref> это название относится к третьей опере цикла. Успех первой оперы послужил тому, что [[Николай Степанович Краснопольский|С. Н. Краснопольский]] и [[Степан Иванович Давыдов|С. И. Давыдов]], взяв за основу следующие две оперы этого цикла, стали создавать свой русский оперный цикл по данному сюжету<ref name=dets/>.

После того, как С. Т. Давыдов в 1804 году был смещён с должности главного капельмейстера Петербургской труппы<ref name=intoclassics/>, к работе присоединился новый капельмейстер, занявший эту должность, [[Катерино Альбертович Кавос]], став автором второй редакции оперы на этот же сюжет. По некоторым источникам, в 1805 году С. Давыдов самостоятельно сочинил следующую оперу «Леста, днепровская русалка», ставшую вершиной его творчества, после чего он был вновь приглашён на службу в императорскую труппу<ref name=intoclassics/>. Другие источники настаивают на их общей работе с К. Кавосом, но во всех случаях, в результате они порознь — Давыдов и Кавос — при этом совместно с драматургом Н.Краснопольским продолжили общую работу и создали несколько продолжений к опере — целый оперный сериал<ref name=strus /><ref name=davydov />.

В 1807 г. Давыдов написал музыку к последней, четвертой части «Русалки» на уже совершенно самостоятельный текст [[Александр Александрович Шаховской|А. Шаховского]], но эта музыка утеряна<ref name=davydov />.

Выяснить точные даты и точное авторство опер до сих пор не удалось — разные источники называют их по-разному, приводя массу убедительных доводов, противоречащих друг другу. Какие-то из источников говорят, что основная работа была проделана Давыдовым<ref name=davydov />, какие-то утверждают совместное авторство Давыдова и Кавоса<ref>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Музыкальный%20словарь/Кавос/ Музыкальный словарь; статья Кавос]</ref>. Сложность заключается в том, что в хрониках и документах все оперы обычно называются одинаково (пиетет к авторскому наименованию еще не был выработан): ''«Русалка», «Леста»'', а позже ''опера «Дева Дуная»'' — в отличие от появившегося балета «Дева Дуная», ставящегося на той же сцене Большого Каменного театра в Петербурге с 1837 года (оперный сериал не покидал эту сцену вплоть до середины 1850-х годов<ref>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Отечественные%20певцы/Гумбин%20Пётр%20Иванович/ Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008]</ref>).

В 1804—1806 гг. оперный цикл был опубликован<ref name=rutrusalka>[http://www.ruthenia.ru/document/543135.html «ДНЕПРОВСКИЕ РУСАЛКИ». Статья II// автор ИННА БУЛКИНА]</ref>: всего было издано четыре оперы с продолжениями.

Известные оперы (по возможным датам):
* 1792 или 1795 — «Дунайская русалка» композитора Ф. Кауэра (с двумя операми-продолжениями в соавторстве с композиторами Мюллером и Биреем)
Русские оперы:
* 1803 — '''«Днепровская русалка», 1-ая часть'''
* 1804 — «'''Днепровская русалка», 2-ая часть'''
* 1805 — '''«Леста, днепровская русалка»'''
* 1807 — '''«Русалка»'''

Все эти оперы начали свой успешный сценический путь с Петербургской императорской сцены (исключение — первая, оригинал Ф.Кауэра); [[Балет в опере|танцевальные сцены]] поставили балетмейстер И. И. Вальберх<ref name=classic/> и [[Огюст Пуаро]], и постановки, по выражению современной критики, «являли настоящее европейское зрелище»<ref name=davydov />. Позже, в 1804 году, они были поставлены в Москве<ref name=dets/> и затем постепенно перешли на провинциальные сцены.

Название этих опер как «Дева Дуная» возникло, когда с конца 1830-х годов на тех же сценах многократно возобновлялся балет «[[Дева Дуная (балет)|Дева Дуная]]»; похожие названия породили единое название, но с добавлением: ''опера'' или ''балет''.

Именно эта опера поставила точку в существовании московского Петровского театра — 8 октября (по ст.ст. 22 октября) 1805 года театр готовился к представлению оперы «Днепровская русалка», которому не суждено было состояться: здание театра сгорело перед самым началом спектакля<ref>[http://www.gagarinlib.ru/fonds/articles/zverev/st01.pdf Московская антреприза Михаила Медокса. Газета Промышленные ведомости № 1-2, январь-февраль 2006 г.; автор: Вячеслав Зверев, профессор Московского геологоразведочного университета]</ref>. Увы — пожары в Москве были делом обыденным.

== Среди первых исполнителей ==
Артисты, как правило, исполняли одни и те же роли в разных сериях этого оперного сериала. Первые исполнители в Петербургской императорской труппе: ''Леста'' — [[Софья Васильевна Самойлова|С.В.Самойлова]], [[Александра Ивановна Иванова|А.И.Иванова]], [[Авдотья Ивановна Воробьёва|А.И.Воробьева]]; ''Видостан'' — [[Василий Михайлович Самойлов|В.М.Самойлов]] (самый первый исполнитель в 1805 — «Леста, днепровская русалка» и 1807 — «Русалка»); комическая роль ''Тарабара'' — [[Лев Иванович Леонов|Л.И.Леонов]], [[Яков Степанович Воробьёв|Я.С.Воробьев]]; ''Нириса'' — [[Пелагея Титовна Рыкалова|П.Т.Рыкалова]] (самая первая исполнительница); ''Велида'' — [[Елена Ивановна Ежова|Елена Ежова]] (первая исполнительница в 1807 — «Русалка»); ''Превзыд'' — [[Козьма Иванович Гамбуров|К.И.Гамбуров]] (первый исполнитель в 1807 — «Русалка»); ''Кифар'' — [[Александр Ефимович Пономарёв|А.Е.Пономарёв]]. Певец [[Михаил Алексеевич Чудин]] стал первым исполнителем небольших ролей в разных сериях: в 1804 — «Днепровская русалка» и в 1805 — «Леста, днепровская русалка» — ''Остан'', а в «Русалке» 1807 года его амплуа резко изменилось — он стал первым исполнителем роли ''Привидения''.

В Москве опера была поставлена через год после её исполнения в Петербурге — в 1804 г. Затем постановки новых серий продолжились. Среди первых исполнителей были: ''Тарабар'' — [[Андрей Гаврилович Ожогин|А. Г. Ожогин]] (Петровский театр) и одновременно в очередность: [[Павел Мардарьевич Щепин|П. М. Щепин]] и [[Александр Матвеевич Сабуров|А. С. Сабуров]] (1829, впервые в Большом театре), ''Леста'' — [[Елизавета Семёновна Сандунова|Е. С. Сандунова]] (1805, «Днепровская русалка», Петровский театр)<ref>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Отечественные%20певцы/Сандунова%20Елизавета%20Семёновна/ ''Пружанский А. М.'' Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008. Сандунова Елизавета Семёновна]</ref>, [[Женни Филлис]] (1829, «Леста, днепровская русалка» в московском Большом театре), ''Милослава'' — [[Надежда Васильевна Репина|Н. В. Репина]] (1829, «Русалка»)<ref>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Отечественные%20певцы/Репина%20Надежда%20Васильевна/ Отечественные певцы. 1750—1917 // РЕПИНА Надежда Васильевна]</ref>, ''Видостан'' — [[Платон Степанович Мочалов|Платон Мочалов]] (1829, «Леста, днепровская русалка» С. Давыдова), ''Остан'' — [[Николай Владимирович Лавров|Н. В. Лавров]] («Леста, днепровская русалка» С. Давыдова, 1829).

== Значение опер ==

С изменением названия и с самой постановкой было тесно связано развитие оперного искусства в России: опера положила начало романтическому стилю на сцене русского музыкального театра.

Эти разные «Русалки», сменяя одна другую, заняли большое место в русском репертуаре и стали самыми частыми постановками русского оперного театра начала XIX в., продержавшись на российской сцене до его середины; после войны 1812 года она тут же заняла прежнее главенствующее положение в репертуаре, а покинув в конце концов Петербургскую сцену, оперы благополучно продолжали сценическую жизнь в Москве и в провинциальных театрах.

В 1829 году журнал «Московский телеграф» писал в связи с двадцатипятилетием постановки «Русалки» в Москве: ''"Первая часть сей оперы была представлена в первый раз в Москве в 1804 году. Она так понравилась публике, что старый и малый должны были видеть «Русалку». Арии из «Русалки» напевались всеми, бальная музыка заимствовалась из «Русалки», на детских балах, бывших в большой моде, прелестные на сочинения г. Иогеля, танцевались под известные напевы: «Приди в чертог ко мне златой» и «Полноте вздорить, начните плясать»; учителя на фортепьяно обязаны были доставлять барышням Theme con variazioni (темы с вариациями) из «Русалки»; даже лакей, который, гуляя под качелями, делал приветствие разрумяненной красавице своего сословия, получал от нее в ответ: «Мужчины на свете, как мухи, к нам льнут»''<ref name=dets/>.

Писатель [[Василий Аполлонович Ушаков|В. Ушаков]] в том же 1829 г., очевидно под воздействием этого юбилея бессменных опер, отнёсся к нему по-своему и сетовал по поводу неизменяемости репертуаров в столичных театрах на то, что «Русалку» ''«до сих пор предпочитают у нас „большой опере“»''; а еще через пару десятков лет, когда ''Русалки'' наконец ушли со столичных сцен и переместились в провинцию, ему вторил композитор [[Александр Николаевич Серов (композитор)|А. Серов]] уже по поводу репертуара в нестоличных театрах и постоянных в нём всё тех же ''Русалок'': ''«Что ж делать! Они отстали от нас по музыкальным делам лет на 50, если не больше»''<ref name=rutrusalka />. О популярности оперы в России свидетельствуют обращения к ней в русской литературе. Именно арию из первой части оперы Кауэра упоминает [[Александр Сергеевич Пушкин|Пушкин]] в «Евгении Онегине»:
:::: И запищит она (Бог мой!) <br />
:::: ''Приди в чертог ко мне златой!..''
Многие музыкальные части из кауэровской оперы «Дева Дуная» нередко исполнялись отдельно, в частности, [[Лев Николаевич Толстой|Л. Н. Толстой]] в своей книге «Детство. Отрочество. Юность» вспоминает кадриль из этой оперы<ref name=komm />.

== Источники ==
{{примечания|2}}

[[Категория:Оперы по алфавиту]]

Русалка, или Дева Дуная (цикл опер) - История изменений

Лаврентия: Новая страница: «'''«Русалка» или «Дева Дуная»''' — это не одна опера, а целая серия опер-феерий, сочинённых…»