Абрам Архипов - История изменений

MaxSvet в 16:13, 26 января 2016

2016-01-26T16:13:29Z

Николай Плюшкин в 20:37, 24 октября 2015

2015-10-24T20:37:05Z

Николай Плюшкин: /* Галерея */

2015-10-24T20:20:06Z

‎Галерея

Николай Плюшкин: /* Творчество и жизненный путь */

2015-10-24T20:15:34Z

‎Творчество и жизненный путь

Николай Плюшкин: Новая страница: «'''Абрам Архипов''' — русский художник из крестьянской семьи. В его работах тема крестьян…»

2015-10-24T20:14:33Z

Новая страница: «'''Абрам Архипов''' — русский художник из крестьянской семьи. В его работах тема крестьян…»

Новая страница

'''Абрам Архипов''' — русский художник из крестьянской семьи. В его работах тема крестьянства проскальзывает основным мотивом. Родился он в Рязанской губернии, большая часть его картин посвящена имеено родной земле. Простые, незамысловатые, они передают быт простых людей. После Октябрьской революции
(1862—1930)

== Творчество и жизненный путь ==
С детства Архипов рисовал "везде, всегда, всюду, где только можно", как сам вспоминал впоследствии. Первыми учителями юного художника были иконописцы. Один из них, оказавшийся слушателем МУЖВЗ, помог Архипову подготовиться и поступить в это училище. Годы занятий в МУЖВЗ (1877-83 и 1886-88) совпали с периодом присутствия уникальных педагогических сил. Художники, у которых учился Архипов, - В.Г.Перов, И. М. Прянишников, А,К.Саврасов, В.Е.Маковский, В. Д.Поленов - являлись наиболее крупными живописцами эпохи.

Особенно значительную роль в становлении Архипова как художника сыграли Перов, еще ранее обратившийся к крестьянской теме, и Поленов, один из первых русских пленэристов.
В годы учения Архипов много работал самостоятельно, каждое лето ездил на родину в Рязанскую губернию, где писал этюды. Сохранилось немало его жанровых картин той поры. Вот небольшой список наиболее известных картин крестьянской тематики: "В лавке старьевщика" (1882), "Пьяница" (1883), "Водопой" (1883) и др. Два года жизни художник повышал свое мастерство в Петербургской академии художеств.

В 1887 г. за картину "Посещение больной" молодой живописец получил большую серебряную медаль. За нее же присужден художественный класс. Началась самостоятельная творческая деятельность Архипова. Он сотрудничал с ТПХВ. Его интерес к жизни деревни отразился в картинах "Пересуды", "На Волге" (обе 1888-89), "Деревенский иконописец" (1889). Одна из самых известных картин автора "На реке Оке" также написана по рязанским мотивам.

В 1890-х гг. процесс объединения пейзажа и жанрового сюжета в одной картине, характерный для русской живописи данного периода, продолжается у Архипова в работах «Радоница» (1892), «Лед прошел» (1894- 95), «На реке» (1898), «Проводы крестного хода» (вторая половина 1890-х гг.). Глубоко поэтичная, проникнутая настроением умиротворенности картина «Обратный» (1896) словно подводит итог поискам художника в области лирического крестьянского жанра.

Это объединение, отличавшееся интересом участников к национальной культуре и истории, просуществовало до 1923 г.; многие его представители, в том числе Архипов, вошли впоследствии в АХРР. Архипов занимался и педагогической работой. С 1894 г. он возглавлял натурный класс МУЖВЗ. Класс был реорганизован им после Октябрьской революции. Преподавал в 18-20 годах в ГСХМ, а в 22-24 годах во Вхутемасе. Архипов был учителем таких выдающихся мастеров кисти, как Ф. С. Богородский, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, В. В. Мешков, А. А. Пластов, К. Ф. Юон.

В 1920-х гг. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925), "Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927). Художник примыкает к большевикам, поддерживает беднейшие слои населения и в своем искусстве.В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве живописца еще в предреволюционные годы: Крестьяне на его картинах, мужественные, красивые люди. Но теперь в них нет той бедности, забитости. Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета - новая тенденция в его работах. Это новый, свободный от гнета крестьянин.

== Галерея ==
<gallery>
</gallery>
== Примечания ==
<references/>

@@ Строка 1: / Строка 1: @@
-'''Абрам Архипов''' — русский художник из крестьянской семьи. В его работах тема крестьянства проскальзывает основным мотивом. Родился он в Рязанской губернии, большая часть его картин посвящена имеено родной земле. Простые, незамысловатые, они передают быт простых людей. После Октябрьской революции
+'''Абрам Архипов''' — русский художник из крестьянской семьи. В его работах тема крестьянства проскальзывает основным мотивом. Родился он в Рязанской губернии, большая часть его картин посвящена имеено родной земле. Простые, незамысловатые, они передают быт простых людей. После Октябрьской революции (1862—1930).
 (1862—1930)
 == Творчество и жизненный путь ==

@@ Строка 3: / Строка 3: @@
 == Творчество и жизненный путь ==
-С детства Архипов рисовал "везде, всегда, всюду, где только можно", как сам вспоминал впоследствии. Первыми учителями юного художника были иконописцы. Один из них, оказавшийся слушателем МУЖВЗ, помог Архипову подготовиться и поступить в это училище. Годы занятий в МУЖВЗ (1877-83 и 1886-88) совпали с периодом присутствия уникальных педагогических сил. Художники, у которых учился Архипов, - В.Г.Перов, И. М. Прянишников, А,К.Саврасов, В.Е.Маковский, В. Д.Поленов - являлись наиболее крупными живописцами эпохи.
+С детства Архипов рисовал «везде, всегда, всюду, где только можно», как сам вспоминал впоследствии. Первыми учителями юного художника были иконописцы. Один из них, оказавшийся слушателем МУЖВЗ, помог Архипову подготовиться и поступить в это училище. Годы занятий в МУЖВЗ (1877-83 и 1886-88) совпали с периодом присутствия уникальных педагогических сил. Художники, у которых учился Архипов, — В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А,К.Саврасов, В. Е. Маковский, В. Д. Поленов — являлись наиболее крупными живописцами эпохи.
 Особенно значительную роль в становлении Архипова как художника сыграли Перов, еще ранее обратившийся к крестьянской теме, и Поленов, один из первых русских пленэристов.
-В годы учения Архипов много работал самостоятельно, каждое лето ездил на родину в Рязанскую губернию, где писал этюды. Сохранилось немало его жанровых картин той поры. Вот небольшой список наиболее известных картин крестьянской тематики: "В лавке старьевщика" (1882), "Пьяница" (1883), "Водопой" (1883) и др. Два года жизни художник повышал свое мастерство в Петербургской академии художеств.
+В годы учения Архипов много работал самостоятельно, каждое лето ездил на родину в Рязанскую губернию, где писал этюды. Сохранилось немало его жанровых картин той поры. Вот небольшой список наиболее известных картин крестьянской тематики: «В лавке старьевщика» (1882), «Пьяница» (1883), «Водопой» (1883) и др. Два года жизни художник повышал свое мастерство в Петербургской академии художеств.
-В 1887 г. за картину "Посещение больной" молодой живописец получил большую серебряную медаль. За нее же присужден художественный класс. Началась самостоятельная творческая деятельность Архипова. Он сотрудничал с ТПХВ. Его интерес к жизни деревни отразился в картинах "Пересуды", "На Волге" (обе 1888-89), "Деревенский иконописец" (1889). Одна из самых известных картин автора "На реке Оке" также написана по рязанским мотивам.
+В 1887 г. за картину «Посещение больной» молодой живописец получил большую серебряную медаль. За нее же присужден художественный класс. Началась самостоятельная творческая деятельность Архипова. Он сотрудничал с ТПХВ. Его интерес к жизни деревни отразился в картинах «Пересуды», «На Волге» (обе 1888-89), «Деревенский иконописец» (1889). Одна из самых известных картин автора «На реке Оке» также написана по рязанским мотивам.
 В 1890-х гг. процесс объединения пейзажа и жанрового сюжета в одной картине, характерный для русской живописи данного периода, продолжается у Архипова в работах «Радоница» (1892), «Лед прошел» (1894- 95), «На реке» (1898), «Проводы крестного хода» (вторая половина 1890-х гг.). Глубоко поэтичная, проникнутая настроением умиротворенности картина «Обратный» (1896) словно подводит итог поискам художника в области лирического крестьянского жанра.
-Это объединение, отличавшееся интересом участников к национальной культуре и истории, просуществовало до 1923 г.; многие его представители, в том числе Архипов, вошли впоследствии в АХРР. Архипов занимался и педагогической работой. С 1894 г. он возглавлял натурный класс МУЖВЗ. Класс был реорганизован им после Октябрьской революции. Преподавал в 18-20 годах в ГСХМ, а в 22-24 годах во Вхутемасе. Архипов был учителем таких выдающихся мастеров кисти, как Ф. С. Богородский, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, В. В. Мешков, А. А. Пластов, К. Ф. Юон.
+Это объединение, отличавшееся интересом участников к национальной культуре и истории, просуществовало до 1923 г.; многие его представители, в том числе Архипов, вошли впоследствии в АХРР. Архипов занимался и педагогической работой. С 1894 г. он возглавлял натурный класс МУЖВЗ. Класс был реорганизован им после Октябрьской революции. Преподавал в 18-20 годах в ГСХМ, а в 22-24 годах во Вхутемасе. Архипов был учителем таких выдающихся мастеров кисти, как Ф. С. Богородский, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, В. В. Мешков, А. А. Пластов, К. Ф. Юон.
-В 1920-х гг. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: "Крестьянин Рязанской губернии" (1925), "Девушка с кувшином" (1927), "Крестьянка в зеленом фартуке" (1927). Художник примыкает к большевикам, поддерживает беднейшие слои населения и в своем искусстве.В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве живописца еще в предреволюционные годы: Крестьяне на его картинах, мужественные, красивые люди. Но теперь в них нет той бедности, забитости. Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета - новая тенденция в его работах. Это новый, свободный от гнета крестьянин.
+В 1920-х гг. основное место в творчестве художника занимают крестьянские портреты-типы: «Крестьянин Рязанской губернии» (1925), «Девушка с кувшином» (1927), «Крестьянка в зеленом фартуке» (1927). Художник примыкает к большевикам, поддерживает беднейшие слои населения и в своем искусстве. В этих портретах нашла продолжение традиция, сложившаяся в творчестве живописца еще в предреволюционные годы: Крестьяне на его картинах, мужественные, красивые люди. Но теперь в них нет той бедности, забитости. Широкий густой мазок, контрастное сопоставление тонов, праздничная яркость цвета — новая тенденция в его работах. Это новый, свободный от гнета крестьянин.
 == Галерея ==
@@ Строка 25: / Строка 25: @@
 == Примечания ==
-<references/>
+{{примечания}}